A changing radio: Escultura y Pintura de la Colección

Refiriéndose al artículo de Lucy Lippard, en 1967, A Changing Radio: Pintura y Escultura de la Colección, explora la trayectoria de una unión no representativa entre la pintura de los 50, y la innovación escultural de los 60. La pintura, no como lo más transcendental producido durante esos años, pasó a ser secundario y la escultura encontró la independencia  que por largo tiempo buscaba, ejerciendo una influencia significativa sobre la producción del arte. Los objetos de arte se tornaron cada vez más reconocidos, actuando como un vehículo de avance tanto en el color como en la forma.  La obra abstracta de gran formato de Jackson Pollock muestra su interés por la pintura objetiva, con el total abandono de su caballete, utilizando el suelo, el proceso de su trabajo se torna en un acto físico de pintar en áreas de dimensiones mucho más amplias. Robert Rauschemberg, combinaba el acto de ejecución de la obra, como un puente entre la pintura y la escultura, incorporando objetos tridimensionales, entre los espacios de las obras colgadas. John Chamberlain, introduce el uso de materiales como la colcha espuma para rendir, una versión  más liviana y suave de su versión  de la pintura y sus objetos de acero. La curadora de esta exhibición también  presenta obras  de los artistas Lynda Benglis, Carl Andre, Robert Morris, Andy Warhol entre otros.